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Nov 27, 2023

Q&A: エリオット・スキーン、アメリカ・クロッギング殿堂会長

Elliot Skene sospira e guarda verso il prato.

エリオット・スキーンさんはため息をつき、ブラックアンガスの群れが放牧されている牧草地の方向を見た。 彼の視線は、退屈した牛たちの群れに留まりません。 代わりに、スキーンは木の影から答えが現れるかのように、その向こうの木々を探します。 彼は、ある特定のダンスが他のダンスより際立っているときのことを考えようとしています。 彼が決して忘れることのない一つのダンス。

「本当に一度きりではない」と彼は、これまでダンスに誘われた場所をすべて列挙する前に決心した。 アメリカ合衆国議会議事堂。 ノースカロライナ州ローリーで行われた1987年の米国オリンピック・フェスティバルの開会式では、チャーリー・ダニエルズ・バンドがダンサーを伴奏した。 1986 年にテネシー州ノックスビルのワールド フェア グラウンドで開催されたフォークライフ フェスティバル。 オープリーランド。 ノースカロライナ州のバスケットボール コロシアムが 2 つあります。 彼は、農場で一日の午後に行った雑用を思い出すかのように、リストに目を通しています。 忘れられないダンスはたくさんあるのに、どうしてたった 1 つしか忘れられないのでしょうか?

ビブオーバーオールと作業靴を履いた彼を見つけるのは難しいかもしれません。クロッギングやスクエア ダンスで数々の賞やグランドチャンピオンのタイトルを保持している男です。 しかし、ダンサーなら誰でも、ダンスの半分はフォームとステップを覚えていることを知っています。 これらのことを思い出すという点では、スキーンは依然としてマスターダンサーであり、彼のスクエアダンス呼び出しのスキルは求められています。

家族の中でダンスで名声を博しているのはスキーン氏だけではない。 彼の妻、シェリルもチャンピオンクロッガーであり、フラットフッターであり、彼女自身の輝かしいキャリアの中でいくつかのグランドチャンピオンタイトルを保持しています。 現在、スキーンズ夫妻はダンスを教え、ダンス チームであるヒッコリー フラット ホーダウナーズの活動を主導しており、二人ともアメリカのクロッギング殿堂で指導的な役割を果たしています。

私がエリオット・スキーンに会ったのは、バージニア州ギャラックスのオールド・フィドラーズ・コンベンションで、彼のチームがメインステージで演奏していた時だった。 私がヒッコリー フラット ホーダウナーズに興味を持ったのは、彼らがアメリカで伝統的なスタイルのスクエア ダンスを行う数少ないメンバーの 1 人だからです。 私はチームについてもっと知りたかったし、スキーンのキャリア、彼にダンスを教えた伝説、そしてこの伝統を引き継ぐ将来のアメリカ人に彼が期待していることについて聞きたかった。

ダンスの歴史の中でクロッギングとスクエアダンスがどれほど注目に値するかを理解するには、読者がダンスと音楽のより広い文脈に目を向けることが重要であり、クロッギング/スクエアダンスを風刺画として軽視しないことが重要です。

ほとんどのアメリカ人はもはや農村地域に住んでおらず、農村文化から来る豊かさと多様性との真のつながりから切り離されているため、多くの読者は誤解を犯し、クラッギングやスクエアダンスを、アメリカ人にスプーンで与えられた商業化された、または固定観念的な歪みと結びつけるかもしれません20 世紀後半のテレビ。 ヒーホーやローレンス・ウェルクのような番組は、気楽なエンターテイメントでしたが、音楽やダンスにおける田舎の伝統を軽視し、からかっていました。

その代わりに、クロッギングとスクエアダンスが、ダンスと音楽が一緒にあるべき他の生きた伝統に加わっていると考えてください。 クロッギングやスクエア ダンスの場合、これらの形式は昔のストリングス、ブルーグラス、カントリー ミュージックと一致します。 音楽とダンスの融合の他の例には、フラメンコ、先住民族のダンス、アメリカのヒップホップなどがあります。

クロッギングとスクエア ダンスは、音楽とダンスの間に明確な関係があるため、これらのスタイルに似ています。 たとえば、スペインのフラメンコの歴史を思い出してください。フラメンコの形式には音楽家とダンサーの間の対話の余地があります。 先住民族のダンスの多くは、音楽とダンスを組み合わせて物語を語ったり、祈りを届けたりするグループ ダンスです。ホピ族のバタフライ ダンスは、この音楽とダンスの融合の一例です。グロリア ロマハフテワはバタフライ ダンスについて次のように書いています。「…若者は 30 のすべてを学びます2日間で踊る2曲と、それぞれの曲の動き」。

これらのダンス付き音楽スタイルのいくつかに特有なのは、個々のダンサー、またはカップルがダンサーの輪の前で自分の持ち物を堂々と披露するチャンスがある、ワンアップマンシップの体験です。 グループダンス中にトレードマークの動きや複雑なフットワークでステップアップすると、励ましを求められます。 あなたが自慢している間、チームメイトがあなたをサポートします。 キャンプファイヤーを囲むダンサーのリングの内側でも、応援するダンサーの列の内側でも、グループの各メンバーには輝くチャンスがあります。 これは、私たちを古代文化に結びつけるコミュニティの糸であるため、本当に特別です。 音楽に促されて一緒に踊っているとき、私たちは初期の形の交わりをしていることになります。

私はノースカロライナ州のエリオットとシェリルの農場で行われるヒッコリー・フラット・ホーダウナーズ・チームの練習に招待される機会に恵まれました。 そこにいたとき、私はエリオットと座って、彼のクロッギングとスクエアダンスの歴史について話しました。

スキーン氏と私は、伝統を脅かすダンス形式が直面しているいくつかの課題について話し合いました。 彼は、昔ながらの弦楽器やブルーグラスではルネッサンスが起きているが、音楽に伴うダンスの伝統が若い世代には浸透していないことを指摘する。

私たちは、伝統的なスクエアダンス（男の子と女の子がパートナーとして踊るスタイル）が衰退しているアメリカの文化的変化について話しました。その理由の一つは、男の子がダンスをすることが奨励されていないことです。 スキーン氏と私は、1970 年代と 80 年代はスポーツ、音楽、演劇、ダンスなどの活動が性別によってもっぱら分離されていなかったが、最近のアメリカ文化にはある種の活動が見なされないという変化があったということで意見が一致しました。もう男の子が参加しても十分な「男らしさ」があるからです。

私自身、息子の母親として、特にスポーツイベント中の親の行動において、男の子に対するプレッシャーが耐え難いものとなっている家庭を痛感してきました。 息子たちに芸術への興味を与えないようにしている家族は、ダンスのようなものへのアクセスを拒否していることは私たちの歴史の一部ではないと考えるかもしれません。 実際、エリオット・スキーンから学ぶように、ダンスの歴史において男性が主要な役割を果たしています。

スキーン氏への私のインタビューは以下の通りです。 元気でいてくれ、国よ。 そして連絡を取ってください…

サラ・ジューン: 詰まりの仕事を始めたきっかけを教えてください。

エリオット・スキーン:実は、それは面白い話なのです。 私は父と一緒にここのニュー・ホープと呼ばれるコミュニティに行きました、そしてそこのラッセル・フライという男はいつも年に2回、春と秋に大きなワゴン列車を運行していました、そこには人々がワゴンや馬でやって来ます、バギーで32マイルドライブしてキャンプ。 ラッセル・フライの家では…私は[当時]4、5歳だったと思います…彼は金曜日の夜に[ワゴン列車で]いつもブルーグラスバンドをやっていて、私はそこで立ち上がって、バックダンスや下駄をしている大人たちの真似をしようとしていたのです。 ワゴン列車の後、母は街のアメリカ在郷軍人会の建物に詰まりチームがあることを知り、私は結局近所のジュディ・スナイダーから基本的な手順を学ぶことになりました。

SJ: 5 歳のときから詰まりを抱えながら続ける動機は何ですか?

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ES: ただ楽しかったです。 私はスポーツをするタイプではありませんでした。野球を少しやっただけですが、ダンスはずっと楽しかったです。 それからフィドルを習い、それからマンドリンを少し習いました。 それから時々ベースを弾いていました。 私が初めてベースを弾いたときのことを覚えています。マウントエアリーの WPAQ の校舎でラジオの生中継をしていたときのことです。

[ラジオの生放送で人生で初めてベースを弾いた思い出をスキーンは笑う]

彼らは家族を助けるために募金活動をしていました。 私の友人は、放送用に20分間のセットを演奏するバンドが必要だと言いました。 さて、マウント・エアリーまで行くと、ベーシストがインフルエンザにかかり、演奏できなくなりました。 私たちのグループにはフィドル奏者が 3 人いて、私はその中で最年少だったため、ベースを担当することになりました。 セット中にギタリストのブルース・モーズリーがギターのコードを弾いているのを見ていたので、ベースをどこで弾くべきかが分かりました。 ラジオの生演奏でベースを弾くのはこれが初めてでした。 そうしたら、「これ（ベースを弾くのが）好きだ」って思ったんです。 1、2 か月かかり、1968 年のケイが売りに出ているのを見つけました。私はおそらく 13 歳か 14 歳くらいでした。そして、牛のお金の一部を使って、牛を数頭売り、ベースを買いました。

SJ: ラジオについて言えば、ラジオはクロッギングやスクエアダンスの伝統を存続させる役割を果たしたと思いますか?

ES: そうだと思います。 特にその時代 (1960 年代、70 年代、80 年代) では、この地域の当時の有名な放送局はウィンストン セーラムの WTQR 104 でした。 私の記憶が正しければ、土曜日の夜にシンディ・バルコムがあり、2時間か3時間の純粋なブルーグラスがあった。 もう 1 つはステートビルのラジオ局でした。 WFMX。 DJ の 1 人はまだ生きています - 彼の名前はボビー フランクリンだと思います - ボビーの娘はクリスタルで、彼女はスイート ポテト パイのバンジョー ピッカーです。 とにかく、WFMX は依然として当時のカントリー ミュージックにブルーグラスを混ぜて演奏していました。 これがどれくらい前のことか教えてあげる – あなたはこれを気に入ると思います – [スキーンくすくすと笑う] 毎晩寝るときに覚えています、WFMX が 11 時に放送され、最後の曲はイエローという曲でしたロック。 何年も何年も毎晩その曲を放送し続けてきましたが、今ではその曲を知っている人さえほとんど見つけることができません。

SJ: クロッギングとスクエアダンスというこの伝統への生涯の取り組みを振り返ったとき、あなたにインスピレーションを与えてくれた人々は誰でしたか?

ES: ビル・ニコルズ、ボブ・ジョンソン、ガーランド・スティール。 それらの人々は、南アパラチア山脈スタイル、カントリー・ホーダウン・スタイル、ケンタッキー・ランニング・セット・スタイルのスクエア・ダンス・フォームに関する私の知識に影響を与えました。 ここの地元の人からフットワークの一部を学びました。 私の珍しいゴム足のようなフットワークスタイルの多くは、ここにいるグレン・ナンスという男から教わりました。 彼は他の誰もやらなかった私の詰まりのスタイルに大きな影響を与えました。 ケンタッキー ランニング セット スタイルとカントリー ホーダウン スタイルはスクエア セットで 4 組のカップルが踊る形式ですが、サザン アパラチアン (フリースタイル スクエア ダンス) は 8 組のカップルで構成されます。 ガーランド・スティールはケンタッキー・ランニング・セットのダンスフォームに精通していました。 ビル・ニコルズは、南部アパラチアンとカントリー・ホーダウンのダンス形式に非常に強かったです。 そしてボブ・ジョンソンは[それらすべて]について本当に知識が豊富でした。 ビル・ニコルズは詰まりのインストラクターであり、今日に至るまで、詰まりの祖父とみなされています。 ビル・ニコルズとガーランド・スティールは、南アパラチア・スクエア・ダンスの百科事典と呼ばれるものを数年かけてまとめました。 ビルの娘シモーネが、それらを印刷物として[再び]利用できるようにしたところです。 彼ら（ニコルズ、ジョンソン、スティール）は、ダンスフォームが忘れられないように、ダンスフォームの正しいやり方を教え、強調するという点で常に非常に良い仕事をしてくれました。 ご存知のとおり、伝統的なチームはもうほとんど残っていません。 ですから、ここにいる私たちのチームには、他に約 4 ～ 5 人がいて、伝統的なスタイルのダンサーが残っているだけです。

SJ: グレン・ナンスに多大な影響を受けたあなたの個人的なスタイル、ラバーレギンスについて教えてください。

ES: 70 年代と 80 年代には、このあたりで毎週土曜日の夜に 3 つまたは 4 つの異なるスクエア ダンスが開催されていました。 当時はかなり人気があり、グレンはいつもここファーマー、ファーマーと呼ばれる小さなコミュニティに参加していました。 私の近所の人が毎週土曜日にファーマースクエアダンスに行くので、彼が立ち止まって私を迎えに来て、私はグレンナンスのダンスを見るようになりました。 グレンはレッスンを受けたことがありませんでした。 そして誰もがグレンのダンスを見るのが大好きでした。 そこで私は彼を観察し始め、床に出て彼の足取りを拾い、学ぶようにしました。 かなりの年月がかかりましたが、ようやく彼のスタイルをマスターし、さらにそれを進めました。 ご存知のように、彼はあらゆる種類のフランジ、いわゆるフランジを行い、アンクルロールを行いました。そして、クロッギングの世界は最終的にそれを「ゴム足」と見なしました。 足に関節や骨がないように見えるスタイルです。

SJ: クロッギングとスクエアダンスの伝統を維持するには何が必要だと思いますか?

ES: 本当に分かりません。 私たちは、若い世代にその興奮を生み出す方法をまだ特定できていないようです。 今では昔ながらの弦楽器やブルーグラス音楽を演奏する若者がたくさんいます。 どうすれば若い世代にダンスに興味を持ってもらえるでしょうか？ そこが私たちが苦労するところです。

ビル・ニコルズが亡くなる前に（彼は尋ねられました）、「あなたについて彼らに何を覚えていてほしいですか？」 「彼らが学びたいと思ったら、私は彼らに教えるつもりだったということを覚えていてほしいだけです。」と彼は言いました。 ビルもボブも去り、ガーランドも90代になった今、知識を伝えられる人はほとんど残っていないので、私はそれを吸収しました。 私たちはそれ（クラッギングとスクエアダンスの伝統）が消滅することを望んでいません。

エリオット・スキーンは 1985 年にヒッコリー・フラット・ホーダウナーズ・チームを立ち上げました。現在、エリオットとシェリルはあらゆる年齢、あらゆるレベルの生徒を受け入れており、自分たちの学校がアパラチアン・ダンスの伝統の保存に役立つことを望んでいます。

エリオット・スキーンアメリカのクロッギング殿堂 (ACHF) の会長であり、シェリル・スキーンACHF の執行管理者であり、組織のリーダーシップに指導を提供しています。

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Sara June Jo-Sæbo著、The Daily Yonder、2022年11月3日