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Jun 03, 2023

デッドクロスのギタリスト、マイケル・クレイン「生きたい！」

Da sinistra a destra: il bassista Justin Pearson, il cantante Mike Patton, il chitarrista.

左から右へ：ベーシストのジャスティン・ピアソン、ボーカリストのマイク・パットン、ギタリストのマイケル・クレイン、ドラマーのデイブ・ロンバルド。

このスラッシュ メタル バンドは第 2 弾リリースで戻ってきます。そこでは、ギタリストのマイケル クレインが癌から回復した直後に、歴戦のミュージシャンたちが顔が溶けるほど骨抜きになる曲を届けます。

あらゆるジャンルの中でも、スラッシュメタルは「生の感情」という言葉が別の意味を持つジャンルです。 たとえば、それは、傷つきやすいバラードで心と魂をさらけ出すフォークシンガーの声のような生々しいものでも、ブルースギターのレジェンドのワントーンやベンドの低忠実度のライブ録音のような生々しいものでもありません。 いいえ、スラッシュ メタルの生々しさは、叫び声、うなり声、激しいギター ライン、心臓発作を誘発するドラミングなど、ひるむことのない攻撃性で注目を集めますが、現代のヘヴィな世界の中でもそれを捉えているグループはほとんどありません。ボーカリストのマイク・パットン、ベーシストのジャスティン・ピアソン、ギタリスト/ボーカリストのマイケル・クレイン、ドラマーのデイヴ・ロンバルド。

バンドの音楽には、比類のない本物らしさと直感的な激しさが溢れています。 その活力は、スレイヤー（ロンバルド）とともにジャンルそのものの構造を織り込むのに貢献し、フェイス・ノー・モア（パットン）やミスター・マーティンらとともにエクスペリメンタル・メタルの限界を押し広げたメンバーを擁するバンドにとって、容易に得られるものだろう。 Bungle (Patton、Lombardo)、そして Locust (Pearson) や Retox (Pearson、Crain) のような挑発者によってグラインドコアを再び危険なものにしました。

ロス・ロビンソン（スリップノット、アット・ザ・ドライブイン、セパルトゥラ）がプロデュースしたデッド・クロスの同名2017年のデビュー作は、混沌と泡立つメタリック・ハードコアとアウトサイダーの奇妙さの青写真を描いた。 このバンドは、メンバーの異なる音楽的個性が合体してまったくユニークなものになった、独特のサウンドを持っており、古典的な期待外れのスーパーグループの呪縛をすべて回避しています。 今、2枚目のLPと最新リリースのIIで、バンドは再結成しました。 ロビンソンと再び力を合わせ、彼らはその不安定なサウンドを絶対的な限界まで押し上げ、サウンドサイケデリック、ゴスロックのテクスチャー、そしてパットンのプロジェクトに期待されるひねくれたサウンドのボリュームたっぷりの爆発をハードコアのパンチボウルに加えます。

II の曲には、パンデミックだけでなく、クレインの癌との勇敢な闘いも含め、人生を変える一連のトラウマ的な経験によって形作られた明白な切迫感と緊張感があります。 「2019年の夏に診断を受け、10月に治療を開始しました」と彼は語った。 「これが私の初めてのがん体験でした。頭頸部がんは最も生存しやすいがんですが、治療法が最悪の場合もあります。それが確かに私の経験でした。」

クレインさんは現在は寛解しているが、「治療で死ぬのではないかと思った。最後のほうは本当に体調が悪かったが、『くそー！生きたいのに、もう生きられない』と思った」と続けた。もう二度とやり残したままにしておくなんて！」 それで、Ipecacのグレッグ（ヴェルクマン、共同オーナー）とバンドのメンバーに連絡を取って、「今からスタジオの時間を予約しましょう」と言いました。 彼らは「おい、本当に？君は今、半分死んだようなものだ！」って感じだった。 私は言いました、「そんなことは気にしない。これをやろう。生きるためにはこれが必要だ。」

Dead Cross の 2 枚目のレコードに取り組み、本当の使命を持ってスタジオに戻ってきたことこそが、最後の治療後の苦痛な日々の間、クレインを突き動かす原動力となったのです。 「感謝祭の前日に最後の放射線照射を終えて、12月初旬にスタジオの時間を設定していました」と彼は詳しく説明する。 「私はまだ体調が悪く、痛みがとてもありました。何時間も立ったまま曲を書いたり、演奏したりするのは大変でした。そのためトラッキングは特に大変でしたが、その痛みがそのまま音楽に反映されました。」

それは間違いなくそうだった。 「Animal Espionage」の閉所恐怖症の雰囲気とけたたましい音、「Strong and Wrong」のファジーなハードコアのストンプと辛辣な表現、そして「Christian Missile Crisis」の完全に野蛮なサウンドのバッドトリップのチャーミングでそれを感じることができます。

II の曲の作曲と編曲の多くはスタジオで行われました。 そして、クレインの最近の経験は確かにそのプロセスに多くの感情的な重みをもたらしたが、ロビンソンのような感覚と心理学に焦点を当てた有名なプロデューサーとの仕事は、そのすべてをなだめて音楽に注入するのに非常に役立ちました。

クレインのメインギターは 77 年製と 78 年製のギブソン SG で、彼はこれを使って燃えるようなリフを奏でます。

写真提供者: ラズ・アズラーイ

ロビンソンをバンドの5人目のメンバーだと語るクレインは、「彼はパフォーマンスと感情がすべてだ」と語る。 一緒に仕事をするミュージシャンのベストを引き出すプロデューサーの驚異的な能力の代表的な例は、このレコードでクレインのお気に入りの曲である「Animal Espionage」です。 曲のほとんど（核となるリフとコーラス前の部分を除く）はスタジオでその場で書かれ、ロビンソンはクレインにコーチングし、感慨深い箇所からアレンジのさまざまな部分を理解するように促した。 「ロスは、子供時代の痛ましい記憶が曲のリフのきっかけとなったものについて考えさせようとするような男だ」とクレインは語る。 「彼は、実際にどのような感情があなたの右手を導いているのかを考えて、あなたがそれを感じていないのか、それとも自分が演奏していることに本気ではないのかを知ることができるように望んでいます。私は構造やアレンジメント、パーツの製作について多くのことを学びました」 、クレッシェンド、そしてロスの曲の中に瞬間を設定します。」

その感情的な同調は、彼らのソングライティング以上の原動力となっています。 クレインはデッド クロスの唯一のギタリストですが、長年の音楽パートナーであるピアソンとの相互作用と相乗効果のおかげで、彼らの音楽はしばしば 2 ギターで突撃するバンドのように感じられます。 二人はクレインが16歳の頃から知り合いで、『レトックス』でも一緒にプレーしていた。 ピアソンのパフォーマンス スタイルは、タイトでありながら同時に緩い形でクレインズのパフォーマンスを反映し、踊るものであり、長年の相互経験によってのみ実現されます。 「ジャスティンと私はちょうどいい組み合わせです。音楽の好みがまったく同じというわけではありませんが、ミュージシャンとしての出身地には十分な違いがあるので、一緒に仕事をするとユニークなものが生まれます」とクレインはコメントしている。

同世代で間違いなく最も重要なヘヴィメタルドラマーの一人であるロンバルドとの共演に関しては、クレインは人生のほとんどをギグのためにトレーニングしてきた。 「スレイヤーは私の人生を変えてくれた。それらは完全にドラムレコードだ」と彼は言う。 「私はギタリストではありますが、私はドラマーの周りで育ちました。父はドラムを演奏し、私の最も古い記憶は父とのバンドセッティングでした。父は「楽器が上手くなりたいなら、演奏を始めなさい」というアドバイスをくれました。 「他の人と一緒に」と幼い頃私に言いました。彼は100パーセント正しかったです。それで、大人になってからずっとスレイヤーを聴いてきましたが、ついにデイブとジャムを始めたとき、私はすぐに彼に夢中になりました。私は彼の演奏を知っていて、彼の演奏を知っていました。それは自然なことだと感じました。」

ロンバルドの猛烈でありながら抒情的な演奏は確かにこのレコードのスラッシュの真正性を高めており、クレインのスタイルへの愛情は II で大きくはっきりと聞こえます。 「Reign of Error」の巧みなリフは、スラッシュの黄金時代を深く研究したプレイヤーの証拠であり、クレインは音楽が彼の形成期に与えた影響を裏付けています。」それはメタリカ時代のことだった」と彼は語った。 「そのとき、私はメタリカの歌の技術とプレイヤーとしての彼らの驚くべき能力、特に『アンド・ジャスティス・フォー・オール』期とジェイムズ・ヘットフィールドの演奏を本当に理解したのです。あのレコードが本当に私をメタル演奏に引き込み、私のリズム・スタイルに影響を与えたのです。」

痛みを伴う癌治療から回復している間、クレインはスタジオに戻り、『II』の執筆と追跡に取り組みました。

II の奇妙でダイナミックなギター サウンドを作成するために使用されるギターとアンプとして、クレインはいくつかのお気に入りに留めました。ヴィンテージのギブソン SG スタンダード (77 年製と 78 年製) と 70 年代のギブソン ES-335 です。 これらのギターは、HomeWrecker Pickups の Joshua Hernandez が製作したカスタムワウンドのピックアップを除いて、すべて無改造でした。 クレインはそれらを「超ハイゲインだが非常に上品で明瞭」と表現している。 ロビンソンの信頼できる Bogner Uberschall Twin Jet とそれにマッチする 4x12 キャブがアルバムの重労働を果たしましたが、Robinson の初期の Peavey 5150 ヘッドと 70 年代の Marshall 4x12 キャブはギターサウンドに丸みを与え、Bogner にいくらかのコントラストを与えました。

これらの基本要素に基づいて構築されているのが、Crain のヘヴィなギター エフェクトへの愛です。 II では、彼の冒険的なペダルの使用により、メタルとパンクの比喩があまり認識されないものにねじれられています。 このレコードのほぼすべてのギター・トラックには、予期せぬ場所でのちょっとしたパーカッシブなスラップバック・ディレイ、暴力からの束の間の休息としてのスペーシーな雰囲気、または曲に出入りする歪んだピッチ・シフトのリードなど、何らかのソースがかかっている。 。

「『Animal Espionage』の重いフランジは、リフにインスピレーションを与えたサウンドの1つです」とギタリストは指摘し、このサウンドのためにBoss BF-3を接続したと述べています。 「私たちは、そのヴァースが渦巻くようなアクションを求めていることを知っていました。」 次に彼は、「インポスター・シンドローム」という曲を「（ハードコア・ギタリストの）リック・アグニューの影響を受けた重いフランジ設定」として挙げている。 アルバムの傑出したギターの瞬間には、クレインがデジテック・ワーミーでオクターブ間を素早く移動するシーンがあり、アルバムのオープナー「ラヴ・ウィズアウト・ラブ」や「クリスチャン・ミサイル・クライシス」のソロで聴くことができる。 クレインは、ワーミー・ペダルは 1 オクターブ上下の位置でしか使用しないと述べ、彼が最もヘヴィなリフと考えるものの多くを書くのにこのペダルが役に立ったと信じています。 また、セッション用の彼のボードには、Ibanez Tube Screamer、EarthQuaker Devices Organizer、DOD ラバーネック アナログ ディレイ、そして彼が「スイス アーミー ナイフ ディレイ」と表現する由緒ある MXR カーボン コピーも含まれていました。

無数のタトゥーを入れ、ガスマスクをかぶったクレインのイメージには、デッド クロスのサウンドと完全に一致する、不気味で印象的なエッジが備わっています。

写真提供者: ベッキー・ディジリオ

クレインは、癌治療中に体調が悪く、IIの作曲とレコーディングに至るまであまり音楽を聴くことができなかったと述べているが、ゴスロックの世界からのギターの影響は、彼のギターサウンドと作曲のアイデア、特にそれらのアイデアにとって大きな試金石となったことが判明した。アグニューがクリスチャン・デスのレコードで使用したものや、ゴスロック建築家のダニエル・アッシュがバウハウスの経済感覚を使用したもの。

「二人の行動はすべてこの曲のために行われたもので、私はそれを大いに支持しています」とクレインは語る。 「私は誇示するためにここにいるわけではないので、いつも尋ねています。『これは曲に役立っているのか？ これは主要なアイデアに役立っているのか？ これは論文を支えているのか？』 それが重要なんだ。もちろん、いくつかのギターの音色やラインやプレイヤーがその曲の焦点になっているし、どの曲も違うけど、それは私にとっての曲なのよ。」

このライブ パフォーマンスでは、クレインがメロディックなボーカルと SG の速攻ピッキングでパットンをバックアップし、デッド クロス サウンドの猛烈なエネルギーを触媒します。

新たなデッドクロスのリリースが世界中で行われ、癌治療が後を見据えて、クレインはそのプロセスとバンドが音楽制作にどのようにアプローチしているかを振り返ります。 作曲とレコーディングのプロセスは間違いなく苦痛で、カタルシスがあり、強烈な経験でしたが、彼はその経験から単に新しいレコードを作るだけでなく、自分の芸術哲学を肯定するものを手に入れました。

「クソみたいなルールがあってはいけない。ルールなんてない！ルールや法律があってほしくない唯一の場所はアートだ」と彼は熱弁する。 「自由にさせてよ！僕はクレイジーなことに挑戦するのが大好きだし、ありがたいことにロスやバンド仲間たちもそうだ。僕らは皆、クレイジーでワイルドな挑戦をするのが大好きなんだ。このレコードを作ることが僕を癒してくれたんだ。」