ニュース

May 30, 2023

MoMAでピカソの彫刻の美しさを鑑賞する

Supporto pubblicitario: Roberta Smith Attualmente, Linda Zeicherman lo è

広告

による支援

ロバータ・スミス著

現時点では、ニューヨーク近代美術館の彫刻修復家、リンダ・ザイチャーマンが活躍中だ。 彼女は、モダンの並外れた「ピカソ彫刻」にある 120 点のオブジェの世話と養いとも言えるものを監督しています。この彫刻は、青銅、木、粘土、石膏、板金、石を使った芸術家の息を呑むような創意工夫を 60 年間にわたって追跡したものです。

これほど偉大な巨匠によるこれほど多くの彫刻をじっくりと研究し、実際に扱う機会は、ザイチャーマン女史のようなベテランであっても、めったに得られるものではありません。 1984年以来、彼女はモダンで2007年のリチャード・セラ回顧展と2009年のマティス回顧展で彫刻の保存を担当しました。 博物館の最近のビョーク調査に対する彼女の責任には、有名な白鳥のドレスとそのグローブレザーのくちばしの修復が含まれていました。 しかし、ピカソ展は多様性と美術史の点で間違いなく頂点であると彼女は認めた。

その時点では、ザイチャーマンさんの仕事についてもっと学ぶことが私にとってもちょっとした頂点になるとは思いませんでした。 私もそうですが、芸術作品がどのように作られるのかに興味を持つことと、芸術に対する私たちの非言語的な反応の多くは、実際には芸術家の素材の使用に対するものであることを理解することは別のことです。 しかし、そのような親密さによって引き起こされる魔法のような思考に近づくこと、専門家が作品の存在をどのように考え、物理的な手がかりを追跡し、それらを法医学的精査や科学的検査にさらして、新しい芸術を生み出す可能性のある結果をどのように得るかを知ることは、まったく別のことです。歴史的知識。 アート「CSI」です。

私がすぐに学んだことの 1 つは、たとえ見ているつもりでも、どれほど多くのことが見落とされる可能性があるかということです。

私がツィチャーマンさんに会ったのは、ピカソ展が設営の最終段階にあったときでした。 抑制された多幸感と細心の注意を払った空気が濃かった。 アートハンドラーの多くはクリエイティブなタイプで、彼らが独自のひらめきを持っているのが感じられました。 ある人は、ピカソが描いたブロンズで描かれた「ヤギの頭蓋骨と瓶」が壁ではなく初めてラウンドに展示されているのを見て、どれほど興奮したかを私に語った。

ピカソが描いた 6 つの青銅製の「アブサンのガラス」の彫刻を眺めていたとき、批評家の人生の軸を少し変えるような、謙虚な知識のワームホールの 1 つに迷い込んだのです。 これらの魅力的な小さな作品が、制作された 1914 年にピカソのスタジオを離れて以来初めて再会するのは、この展覧会の偉業の 1 つです。 しかし実を言うと、私はモダン版やこれまでに見た他の 2 つのバージョンについて、あまり考えたことはありませんでした。 かわいい小さなおもちゃのように見えました。

この姿勢は、ショーの 2 番目のギャラリーでは蒸発し、6 つの「ガラス」作品全体が合唱団のようにあなたを迎えてくれます。 キャストは同じですが、2 色だけで塗られた比較的地味なものもあれば、赤、青、緑の点の点描画のベールがまだらになっているものもあります。 モダンを含む 2 台には、学者が猫の尻尾と呼ぶ黒いペイントのカールが目立っています。

ピカソは、切断して溶接した鉄のシートの集合体である偉大な「ギター」を完成させた直後に「ガラス」の作品を作りました（近くに吊るされています）。 「ギター」はキュビズムのコラージュの薄い平面を三次元に持ち込み、彫刻を抽象空間に開きましたが、この画期的な進歩の後、ピカソは具象彫刻に戻り、二度と気を散らされることはありませんでした。

「アブサンのガラス」彫刻は、この転換を開始します。 高さわずか 9 インチのそれらの積み重ねられた要素は、アルコールの割れたグラスを形成し、その上には小さなパイサーバーのように平らで穴の開いたアブサン スプーンが置かれ、その上にペイントされたブロンズ角砂糖が置かれています。 合金の金属スプーンは、ペイントと同様にすべて異なり、彫刻に組み込まれた既製のオブジェクトの初期の例であり、デュシャンが自転車の車輪を椅子に釘付けして最初のスプーンを作ってから1年後です。

ピカソのアブサンの彫刻は、素晴らしい小さなパズルです。ガラスの縁、液体の上部とその下にある平面が見えます。 片側にギザギザのフランジがありますが、これは明らかにハンドルです。 見れば見るほど、より比喩的なものになります。 フランジは高慢なシットウェリアンの横顔を示唆しており、特定の角度から見ると、突起と開口部の集合体は垂れ下がった口とまぶたに似ています。 スプーンと角砂糖がだらしない帽子の代わりになっているので、顔は驚くほどバスター・キートンに似ています。

通りすがりのスタッフに、「ガラス」の上半分は塗装されていないブロンズ色が露出しているのかと尋ねた。 すぐに私はザイチャーマン女史を紹介されましたが、彼女はすぐにその考えを否定してくれました。 いいえ、ブロンズはすべて塗装されています。 問題の作品の上部は、砂を混ぜた茶色の塗料で覆われています。 「もちろんだ、馬鹿野郎」と私は心の中で言いました。 「目、どうしたの？質感に気づかなかったの？」

彼女は私にもっと知りたいかと尋ねました。そして、ショーに至るまでの時間に彼女が見つけた新しい発見を含む、非常に近くで見る美術の目まぐるしいデモンストレーションが行われました（それはカタログに脚注として記載されています）。

ザイチャーマン女史はキャストの順番を説明し、下端に刻まれた数字を覗き見し、各外装のエンボス加工された「P」を指摘してくれました。 最初のブロンズ鋳造物（上半分は白（現在は黄ばんでいる）、下半分はまるでテラコッタを模倣しているかのように錆びた赤）は、ピカソの蝋人形から作られ、ディーラーのダニエル・ヘンリー・カーンワイラーがそれを鋳物工場に持ち込んだ。 そこで石膏の型が作られ、続いてブロンズの試作が行われ、カーンワイラーは承認を得るためアーティストに持ち帰った。

ザイチャーマンさんはまた、「ガラス」作品の実物大のモデル、ワックス版、そしてパブロ風の点々を散らした速乾性粘土の版を作ったと語った。 これらはすべて、この彫刻の素晴らしい 3 つの部分からなる構造をより深く理解するためでした。

どのように開催されましたか？ ショーの数カ月前に4つの作品のX線撮影を行ったザイチャーマン女史は、その輝かしい目に見えない手段を最初に確認した。それは、青銅製の角砂糖に取り付けられた小さなピンで、各スプーンの穴の1つを通り抜け、各ガラスの縁にある小さなソケット。 彼女は、この解決策は当時彫刻についてあまり知らなかったピカソによって考案されたのではなく、鋳造所の熟練した職人によって考案されたのではないかと疑っています。

私は、アーティストだけではなく、ここで働く想像力に茫然としながら立ち去りました。 もっと学びたいと思いました。

数週間後、私はモダンの広々とした保存ラボに案内されました。このラボは西 53 番街にある建物の半分に広がっており、2014 年の拡張工事の印象的な部分でした。 1948年に作られたジャクソン・ポロックの「No. 1」が大きなテーブルの上に置かれ、その歴史上初めて修復が行われようとしていた。 モダン社は 1950 年にこの作品を入手しましたが、これはアーティストのスタジオを去って以来、修復家の用語で「あまり輸送されなかった」ことを意味します。

私は専門用語を覚え始めました。「可逆的保存」とは、元に戻すことができるあらゆる修復のことです（クリーニングはその中に含まれません）。 「表面を誇る」とは、頭が飛び出た釘やネジのことを指します。 私がそのフレーズを知ったのは、ピカソ展のもう一つのハイライトである、ベニヤ板と木の端材を石畳んで組み合わせた 1956 年の 6 人の人物像「The Bathers」について話し合っていたときでした。

1981 年に最初の所有者によってシュトゥットガルトの州立美術館に譲渡されたこのアンサンブルは、一度も貸し出されたことはありませんでした。 シュトゥットガルト美術館が慎重だったのは当然で、ツィッチャーマン女史がドイツに飛んで、モダン紙がどのようにして同様の作品を無事に貸し借りしたかを実証した後に初めて同意した。

6 体のうちの 1 体である「両腕を広げた女性」は、焦げた、または焦げた木で作られているとよく言われていました。 しかし、ザイチャーマンさんは背中に点滴があるのを見つけ、黒い部分は火傷ではなくペンキによるものだと確信した。 州立美術館はこのことを考慮しているようだ。 カタログ第 2 版では調整が行われる予定です。

このような発見は、経験豊富な目で初めて作品を観察するときに起こることがあります。 「アブサンのガラス」彫刻の研究はまったく別の話でした。 2014年7月、ショーのキュレーターであるアン・テムキンとアン・ウムランドがブロンズ像の再結成が保留中であることを彼女に告げ、それらが徹底的に分析されたことがないと述べたとき、ザイチャーマンさんはその考えに固執した。

ザイチャーマン女史の慎重に計画されたアプローチは科学的であると同時に外交的でもあり、モダンの「ガラス」は最初にその構造をX線検査し、合金の銅と錫の比率を決定することができたため、外交は大幅に緩和された。 「まだ自分で試していないのに、博物館に展示品のテストを実行できるかどうか尋ねるのは良いことではありません」と彼女は言う。

他の2つの「ガラス」作品がこの地域にあり、1つはフィラデルフィア美術館に、もう1つはコレクターのレナード・A・ローダーがメトロポリタン美術館に約束したキュビズム作品の保管場所にありました。 彼女はこれらの作品について同様の分析を行いました。 昨年1月、ツィチャーマンさんは、ここガゴシアン・ギャラリーで開かれるピカソ展にピカソ家が貸し出した4つ目の「ガラス」を保管した。 テストされた 4 つの合金の値は著しく近似しており、優れた鋳造所の兆候である制御レベルが示唆されています。 ザイチャーマンさんは、ピカソ展が1月に閉幕した後、残りの2つの合金をテストする予定だ。

保存研究室を訪問した際、私はザイチャーマンさんが作った 2 つの「ガラス」モデルを詳しく見ました。 彼女は、アーティストの作品をリメイクすることが、その作品がどのように作られたのかを理解する最良の方法であると言い、キャビネットに並んだ、それぞれ異なる青色の 5 つの小さなキャンバスがある壁に私の注意を向けました。 これらは、イヴ・クラインの作品の鮮やかな青を再現しようとした絵画修復家によって作られましたが、成功しませんでした。 彼女は、主任修復家であるジム・コディントンもポロックの点滴絵画の再現を試みていたと指摘した。これにより、多くの贋作者が修復家として出発する理由が新たに明らかになった。

ピカソの「アブサンのガラス」彫刻の彼女自身のバージョンは完全に正確ではないと私がコメントすると、ツィチャーマン女史は笑った。 「心配しないでください」と彼女は答えた。 「誰も彼らがそうなることを望んでいません。」

ニューヨーク近代美術館で展示されているピカソの彫刻に関する先週の日曜日の記事は、メトロポリタン美術館にキュビズム作品の保管庫を提供すると約束したコレクターを誤認した。 彼はレナード・A・ローダーであり、彼の兄弟であるロナルド・S・ローダーではありません。 記事はまた、ロナルドのミドルネームのイニシャルがMであると誤って述べた。さらに記事は、6体の木製人形のアンサンブル「The Bathers」がシュトゥットガルトの州立美術館に寄贈された年も誤って述べた。 それは1980年ではなく1981年のことだった。記事はまた、ピカソの6つの「アブサンのガラス」彫刻に含まれるスプーンについても誤って説明していた。 これらはホワイトメタル合金で作られています。 銀メッキではありません。 そして最後に、この記事は、研究者が「アブサンのガラス」作品 4 つを調べるために使用した手法を誤って特定しました。 蛍光X線分析法ではなく、X線撮影法です。

修正の処理方法

広告