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May 30, 2023

ノモス：ショーン・オリアーダの再考

Entra nella National Concert Hall quando è in corso l'unica esibizione

メインホールの上の階にあるおしゃれでミニマルなパフォーマンススペースであるザ・スタジオで唯一のパフォーマンスが行われているときに国立コンサートホールに入ると、まるで秘密の中に入り込んだような気分になります。 照明は薄暗く、主要なバーは閉まっており、人混みを除いた空間は広く感じられます。 それは位置エネルギーで満たされるタイプの空です。

これは、国立コンサートホールで新進気鋭のアーティストとのコラボレーションを特徴とする新しいシリーズであるメトロノームコンサートの最初の文脈であり、先週の木曜日の夜、3月16日に開催されました。 電子ミュージシャンのニール・オコナーとサウンド・アーティストのシャロン・フェランの共同プロジェクト、Ordnance Survey が取り上げられました。

これは私がこれまでに行った中で最も親密なコンサートで、参加者は床に立ったり座ったり、飲み物や電話を持っている人もいて、ステージの反対側に緩やかな虹の形をしていました。 ステージの照明は最小限で、出演者は青い光と同じくらい深い影の中にありました。

フェランが最初にステージに登場し、観客がまだ入場する中、静かに彼女の作品『ラジオ・オーシャン』のパフォーマンスを始めた。 低音の響きが体をつかみ、数分間離れません。 あらゆる繊維が振動するのを全身で感じます。 他の音、たとえば聴衆からのガサガサ音や話し声などは、その強さによって歪んでしまい、それがスピーカーから出ているのか、部屋の他の場所から出ているのかが不明瞭になることがよくあります。 低音はブラックホールの重力のように引っ張られます。 フェランはラップトップの後ろでフェーダーとノブを優しく調整します。 彼女の上には、月が 35 分強で水の上の空を横切るタイムラプス ビデオが表示されています。

しかし、少なくともしばらくは低音の響きが解放され、スピーチ、ピッチ、おそらくモデムなど、他のより明確な音に取って代わられます。 曲の全期間は満潮と満潮を繰り返し、夜明けが近づくと、生み出された音がついに打ち寄せる波に取って代わられます。 それともそうですか？ それは長引くフランジ効果でしょうか、それとも、そのような激しい音に長時間さらされた後の安堵感にあなたの耳が慣れているのでしょうか？ いずれにせよ、この作品はまるで自分がどこかに持ち上げられ、どこかに放り込まれたような気分にさせてくれる。

リアダの再考から私はいつも、音楽作品の翻案、特に電子的な翻案が、インスピレーションを与えた作品をどれだけ分解して加工し、それでも最後にはそれと認識できる状態に残すことができるかということに興味を持ってきました。 Ordnance Surveyは最近、アルバム『Nomos: O'Riada Reimagined』の中でショーン・オ・リアダの音楽にこのような扱いを施しており、そのほとんどがオコナーで、デヴィッド・マーフィーがペダル・スティール・ギター、ギャレス・クイン・レドモンドがヴァイオリンを担当している（そして3人全員が電子要素を加えている） ）、木曜の夜に演奏されました。

彼らの作品では、Ó Riada のハーモニーが、色の白熱、洗浄、切ない共鳴と重厚なドローン、電子的なスピカティ、そしてグルーヴィーな低音オクターブの基礎を形成しています。 このトリオは、「Aisling Gheal」や「Planxty Irwin」の編曲や、Mise Éireなどを含むオ・リアダの数多くの作品を取り入れたアルバムのほぼ全体を演奏した。 しかし、ライブパフォーマンスでは、各セクションを相互に溶け込ませ、即興演奏を加えて作品の新しいバージョンを作成します。 Ó Riada のコードは依然として核心に存在し、暗示のように感じられます。これがどうなるか、少なくともどうなるかはわかります。 それは記憶のようなもので、結合組織を提供する抽象的な連想ですが、決して懐かしいものではありません。

フェランの作品と同様に、これも上にビデオを投影していましたが、これはギャビン・オブライエンによるもので、オ・リアダが音楽を手掛けた映画からのショットをつなぎ合わせて再構成したものです。 音楽に対しても同様にサイケデリックなアプローチが取られ、ビジュアルから始まり、スピンアウトしていきました。 形が現れたり消えたり、異なるシーン、または同じシーンの異なる部分が、文脈に反して互いに重なり合います。

NCH にいるデビッド・マーフィー、ニール・オコナー、ギャレス・クイン・レドモンド (写真: Ordnance Survey)

力強いスタートこれらの作品は両方とも、特にライブ演奏では、強い構造感があります。 それは音楽の構造ではなく、空間の中に存在し、音によって取り囲まれ、閉じ込められ、運ばれるということです。 何よりも、私がこのコンサートから得た感情は、作品の純粋な身体性に対する認識と畏怖でした。 特にフェランの作品については、説明的な言葉を探すとき、私は「揺さぶられた」と「感動した」という言葉に何度も戻ってきますが、それは感情的な意味ではなく、完全に触覚的な意味で言っています。

新進気鋭のアーティストをプロモートする新シリーズとして、Metronome は好調なスタートを切りましたが、賢明にも、ジャンルに限定されていません。 今後登場するアーティストには、シンセを中心としたグループ Everything Shook や断固とした反カテゴライズを掲げる Zeropunkt が含まれます。 彼らに共通しているのは、少数で情熱的で好奇心旺盛な聴衆を惹きつけるタイプの魅力です。 Metronome のようなシリーズは、アーティストや観客が必要とするインキュベーターのようなものです。

今後のメトロノーム コンサートについては、www.nch.ie をご覧ください。

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ブレンダン・フィナンは教師であり作家です。 www.brendanfinan.net にアクセスしてください。